Fernando Fernán Gómez Cumple Cien Años

Fernando Fernán-Gómez (1921- 2007) ejemplifica una tradición del cine, el teatro y la televisión que dialoga con el realismo, con el sainete y con cierta idea quijotesca de la cultura española. Actor, cineasta, periodista y escritor de teatro, de novela y de cine —por lo que fue reconocido como académico de la Lengua— es uno de los más excepcionales artistas de nuestra cultura reciente.

Desde sus primeros trabajos y, por supuesto, a lo largo de su extensísima carrera, Fernando Fernán-Gómez, hijo y nieto de actores, es sin duda alguna uno de los intérpretes de referencia dentro de la consolidación del llamado «cine clásico español» y su actitud abierta hacia la producción cinematográfica le hace presente en el cine popular, pero también en varias generaciones de cine de autor.

Por otro lado, su afán por dirigir hará de él un cineasta muy peculiar, cuya trayectoria ha sido valorada mucho tiempo después. Las distintas películas que logró poner en pie son, hoy en día, obras de culto. Así Fernán-Gómez es enormemente conocido y valorado como actor y, además, etiquetado como personaje peculiar y director algo maldito.

Programa
El Extraño Viaje (1964)
La Lengua De Las Mariposas (1999)
Manicomio (1953)
F.F.G. Un Retrato (1976)

Nuevo Cine Iberoamericano

El Instituto Cervantes retoma esta colaboración con el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, con un programa que presenta la diversidad y contundencia del cine realizado en el continente iberoamericano. La producción en español en esta extensa región tiene un alcance rotundo en los festivales internacionales y llena las salas de cine de autor de todo el mundo.

Las cuatro películas que conforman este ciclo ponen el dedo en la llaga para obligarnos a ver lo difícil que es vivir y cumplir con los sueños y los ideales que nos forjamos las personas, aunque estos sean, únicamente, poder acometer el día a día.

La tensión y el dolor que sufren las protagonistas de Miriam miente o de Canción sin nombre desvelan cómo las mujeres son las primeras víctimas de los desajustes sociales y las nuevas formas de relacionarse, en el primer caso, pero también de la violencia y el horror de los niños robados, en la segunda. El entorno laboral y sus conflictos en la gestión de los recursos humanos es uno de los temas de Planta permanente, película en la que se evidencia cómo los conflictos laborales han virado hacia espacios más invisibles, pero no menos injustos. Finalmente, en Pizarro, se elabora una aproximación a la memoria histórica colombiana desde el protagonismo compartido de la protagonista y su padre, un comandante asesinado tras la firma de los acuerdos de paz.

Programa
Canción Sin Nombre (2019)
Miriam Miente (2018)
Pizarro (2016)
Planta Permanente (2019)

Espacio femenino

«Espacio femenino. La mirada bravía» presenta cuatro largometrajes que pertenecen al cine español de confesión artística y voluntad informativa, jugando con los límites de la ficción y el documental.

Las directoras de las cuatro películas y los tres cortos que componen el ciclo nos invitan, con fuerza, compromiso y libertad creativa, a sumergirnos a través de sus miradas valientes e indómitas en espacios íntimos de áspero y delicado acceso.

Bien acercándose a la descarnada y onírica realidad de la mujer rural, en el caso de Destello bravío; bien asomándonos al universo estético de uno de los músicos españoles más controvertidos de los últimos años, en el caso de Canto cósmico. Niño de Elche; bien atravesando el testimonio de algunas de las internas del centro penitenciario Brians 1 con Breathe; bien buceando en la memoria emocional propia, incómoda y estimulante de las relaciones de amor pasadas como en ¿Qué hicimos mal?.

Con la colaboración de dos referentes en la materia: el festival Mujeres de Cine y la plataforma Trama, que reúne los festivales de cine de mujeres.

Programa
¿Qué Hicimos Mal? (2021)
Breathe (2021)
Canto Cósmico. Niño De Elche (2021)
Destello Bravío (2021)
#Precaritystory (2021)
Panteres (2020)
Quebrantos (2020)

Cine actual

Desde sus orígenes, el cine se ha visto obligado a adaptarse a los cambios que ha experimentado el conjunto de la sociedad, satisfaciendo necesidades y creando otras nuevas. Y tiene la capacidad de retratar con precisión los cambios sociales que se están dando actualmente, así como nuevas formas de cohabitar o de organizarse socialmente.

«Araña» se inspira en la historia real del movimiento Patria y Libertad en Chile, con un arriesgado y apasionado triángulo amoroso de por medio; «Leona» nos abre las puertas de la tradicional familiar judía en México; conocemos a un padre en apuros en la argentina «Las buenas intenciones»; una revisión folclórica de barrio en «Sevillanas de Brooklyn» y la comedia «Sentimental», con un elenco de excepción. Una ventana abierta a relatos que vienen desde la península ibérica y de ultramar, y que elaboran discursos actuales y cuestiones universales que, como espectadores, no podemos dejar de pensarlos desde nuestra propia cultura y nuestra propia identidad.
Algunas de las mejores películas de ficción en idioma español aún no estrenadas en Serbia, de la mano de las Embajadas hispanoamericanas concurrentes en Belgrado.

Programa
Araña (2019)
Desde Fuenlabrada, con cariño (2022)
Las Buenas Intenciones (2019)
Leona (2018)
Sentimental (2020)
Sevillanas De Brooklyn (2021)